第二书包网辣文 > 玄幻小说 > 星梦全球 > 第112章:诠释演技
    韩国就是这样,出了汉城,其它地方实在没什么看头。如果是自然风光的话,还有不少景点。说到城市景观的话,实在乏善可陈。李明俊只是带两个小孩随意地走了走,粗略地看了一下,就把他们送回去了。而自己回到公司找洪胜成去了。

    有了这次表演,李明俊对演技有了更深刻的认识。所以要把他所理解的跟老师讨论一下。

    “表演虽说是表演,但在戏里面,你饰演的角色就是活生生的人。

    演员要饰演的,不仅仅是角色在剧本上标注出来的性格和行为方式。

    那些只是角色的外皮而已。

    角色那些内在的东西,那些没有在剧本是标注出来的特点,那些角色作为‘活生生的人’所必须的‘血肉和内脏’,都是演员要表现出来的。”

    “没有在剧本上……标注出来的特点吗?”

    一下子,李明俊的脸上就露出了点若有所思的模样。

    “……嗯。”

    嘴里因为叼着烟而有些含糊地应了一句,旋即洪胜成扫了一眼开始自己思索起来的李明俊,吸了吸鼻子,继续说道:“作为一个演员当然不能光光就按照剧本来演,因为剧本是编剧写的,而编剧也是人,人的思维是有局限性的。

    在戏里面,每一个角色都是活生生的人,他们都拥有自己的人生,编剧其实是在以他们个人的臆想来构架角色的性格和行为方式。但我之前说了,编剧也是人,而且是单独的一个人。

    他们不可能体会到剧中每一个人物的感受,所以只能靠自己的想象。

    想象,往往也意味着有许多不切实际的地方了。

    当然,我这么说并不是说演员的想象力就比编剧要符合实际或者说更丰富一些,但至少,我们不能光光就依赖于编剧一个人的想象来饰演角色,我们自己也得去‘想’,在戏里面,我们不再是自己了,而是那个角色,我们得学会站在那个‘人’的角度,来思考真正的他究竟是什么样子的。”

    下意识皱着眉头沉思了一下,李明俊旋即又一脸认真地向洪胜成开口询问道:“那么,老师您觉得……这样的角色,所欠缺的‘血肉和内脏’究竟是什么?”

    “站姿,坐姿,动作。”

    很干脆的,洪胜成叼着烟,嘴里吐出了一连串的词汇。

    “站姿……坐姿,还有动作?”韩宇皱眉眨眨眼,脸色有些疑惑地看着河正宇。

    “嗯。”

    点点头,伸出双指将香烟夹走,洪胜成一边从鼻中呼出两股淡淡的烟气,一边转头看着李明俊解释道:“我之前说了,那些角色是‘活生生的人’,但在传统中,许多演员在进行表演的时候,会犯的最大的一个错误就是,他们往往会忽略到时间以及生活方式、乃至是个人的经历和性格对那些角色起到的作用。”

    “……什么意思?”

    “简单地打个比方来说,明俊你觉得一个四十代的中年男人,和一个二十代的青年男人,他们的声音会是一样的吗?”

    洪胜成一边说着话,坐在他身边的李明俊脸上一边就忽地露出了些许愣神的模样。

    因为不知道是不是韩宇自己的错觉,就在刚刚洪胜成讲到“四十代”与“二十代”,韩宇听到了河正宇的声音分别有了不同的变化。

    四十代的时候比他现在的声音还要低沉一些,而二十代的时候,声音居然诡异地清亮了不少。

    顿时,李明俊似乎是终于明白了什么一样,有些惊叹和恍然似的看着洪胜成,嘴中喃喃说道:“老师,您的意思是……因为每个人的年纪不同,所以,我们所要表演出来的他的身体状况也是不一样的?”

    “嗯,差不多就是这个意思。”洪胜成点了点头,旋即又继续说道:“但并不仅仅是因为年纪。在世上每一个都是一个独立的个体,经历、职业、性格、与他人的关系,都是不一样的。

    一个性格狡猾的人和一个性格憨厚的人,他们在说话时,其实语调就已经有些不一样了。

    同样的,一名律师和一名商人,因为职业经历与需要,他们不仅是说话的语气,还有一些措辞都是不一样的。

    而现在一些年轻演员比较严重的一个问题就是,他们常常没有意识到自己在表演的时候,把自己的声音、动作、姿态给代入他们所要饰演的角色中去了。

    我曾经看过一个年轻演员的表演,大家对他的评价还不错,但是他在那部剧中有一个情节,就是他同时需要扮演主角高中的时候。他在那段情节中,除去发型和服装还有面容之外,他的声音还有语气神态都和十年后的自己一模一样。

    这某种意义上来说,已经算是另类的‘穿帮’了。

    其实我一般都是反对这样违反年龄的表演的,尤其是在演员演技不足的情况下。

    一个人从年轻到老迈,他的语气神态,走路时的步态,甚至是站姿,都是有所不同的,这些都是需要演员用心揣摩的地方。”

    “那么……问题就在于,忽略‘这个人物’真正应该具备的站姿、坐姿……还有动作?”

    李明俊若有所思地点点头,紧接着,他就又向洪胜成开口问了一句,神态间隐隐有着一种别样的严肃。

    在不知不觉中,李明俊已经进入了对戏时的状态了。

    而听到李明俊这么询问,洪胜成偏头瞧了他一眼,就点点头回答道:“我曾经研究过不少不同职业的人在生活中不同。

    这里的不同不仅仅是行为举止,还有一些细微的职业习惯。

    作家这个职业也是我研究的对象之一。

    一般为了形象的需要,剧组的造型师一般都会将人物造型设计得尽量帅气一些。

    我要说是……哪怕是除去服装啊、发型啊这类的因素,作为演员,身上却还是要有该有的气质。

    在我的研究中,包括我通过观察我的一些作家朋友,我发现作家作为一个长期坐在电脑前工作的职业,他们身上其实都有点细微的职业特性。

    比如说站姿,他们实际上普遍都有轻微的驼背,至少不至于在剧中站得那么笔直。

    还有坐姿问题,这是依照每个人的习惯都有所不同的,但同样的一点,你坐在电脑前面,坐姿异常的端正,如果是一个常年坐在电脑桌前工作的人,一般都是很难保持这样标准的坐姿的。

    可是,外行人虽然可能看不出来,但是只要是专业的演员肯定都能发现。

    动作不能有种隐约的约束感,要不然无法完全让自己进入角色?

    对于表演这件事情,或者说对于演员的这个职业,却是以完全的热情去对待的。

    他从以前就很喜欢去做“创造”的这种事情,看着一部电视剧、一部好的作品、一个好的故事,在自己一群人的演绎下成型,这让他的内心有种难言的满足感。

    演员不是一份轻松的职业,无法将自己的事情完成好,这本身对于内心骄傲的人就是一种打击。

    一个人分饰七角,最难的还不是那种对于角色情感的揣摩,而是怎么把七个不同的角色,饰演出他们独特的风格,让观众们能够看着同一张脸,却看出不同人的感觉,这才是最难的地方。

    真正的演员在表演上都是有自己职业的共识的,在饰演七个人格的时候,就很注重于每个人物因为性格不同,身上所表现出来的不同。

    比如说声音的音色,让你无法想象怎么做到把自己的声音练出七种不同的感觉的,每一个人格都具有自己独特的声音。

    一个演员的表演以及演技的提升,确实,大部分的因素是在于演员本身。但是,这其中也有小部分的因素,是跟编剧有关的。或者说,跟演员所接手的剧本有关。”

    一般来说,电视剧的演员在圈子里的地位是比不上电影演员的。

    关于这一点,不仅是民众的观点是这样,演员这个小圈子里的一般观念也是这样,有的人甚至认为没有参加过电影拍摄的演员就不能算是真正的演员。

    那么,到底为什么相较于比较大众的电视屏幕,大家更在意小众的电影院里的那块大银屏呢?

    这不仅仅是电影的制作更加精良的缘故,更本质的原因,就在于电视剧演员和电影演员,演技上实际上是有些明显的差距的。

    现在的电视剧演员们,身上存在着一个比较普遍的问题——那就是他们的演技越来越趋向于注重外在的表现了。

    打个比方来说,在电视剧的剧本上有这么一个人物,关于他的性格编剧的备注是这是一个比较内向的人,那么,在表演这个人物的时候,电视剧演员很容易就会只抓住‘内向’这个特点,只在意这个特点,很少去关注这个角色其他的地方。

    关于这一点在最近那些靠着电视剧出道的新人演员身上体现得更加明显。

    让他们去演一个外在嚣张的人物,他们就像是机器人一样去照程序进行表演。

    只懂得人物的嚣张这个特点,甚至到了一种非常浮夸的地步,完全没有考虑自己这样表演出来的人物,究竟有没有可能存在于现实中。

    而我之前之所以说演员的表演与剧本有一定关系,那是因为现在电视剧演员身上的这种问题,一定程度上就是因为现在这些电视剧的剧本。”

    “……什么意思?”

    李明俊微微抿抿嘴,同样一脸认真地看着洪胜成。

    “相较于时长短,所以打磨得更加努力的电影剧本来说,电视剧的编剧工作则更趋近于理想化。

    就是电视剧中的人物,基本上都是那种幻想中的性格。

    虽然像是这样的艺术创作本来就是基于幻想才诞生出来的,但无疑,许多电视剧要比电影不切实际许多。

    尤其是现在许多的电视剧为了讨好观众,赋予了角色太多不合实际的设定。

    把观众们当成白痴的剧情太多了,而为了表演出这种白痴的情节,演员们就不得不让自己的表演夸张起来了。

    夸张的次数多了,就会成为一种习惯。

    这其中的理由,大部分是因为现在电视剧的剧本基本上都是一样的套路了,编剧们并不愿意去多思考人物的特点,只要有收视率的保障就足够了。

    “角色的失真,原因只有一半在于演员,而另外一半,则在于剧本。现在的电视剧剧本都太浮躁了,几乎没有愿意沉下心好好讲故事的,这样一来,演员的表演有所缺陷也是很正常的事情。”

    “呃……”

    ……您这样的话,好像都有些太武断了。

    “为什么不能这么说?”

    演员们天天表演不符实际的剧情,他们究竟要怎么样提升自己的演技?

    没有人是真正的表演天才,大家都是靠着练习才能增加演技的,而每一次的出演机会对于演员而言就是一次磨练、一次练习。

    演技,是靠一部一部作品,一个一个角色,慢慢积累起来的。

    可是,按照现在电视剧的剧本而言,它们的角色身上都有太多不切实际的地方了,演员们去出演这样子的角色,他们的演技能够好起来吗?

    这就像是真人与漫画之间的差别一样,两者都是在向人们展示故事,但有人会说漫画中的人物演技不错吗?那些漫画人物能谈得上演技吗?

    现在许多的电视剧演员身上就是这样的问题,他们所饰演的角色几乎都有点类似于漫画般只是存在于幻想中的色彩。

    而且更可怕的是,人是很容易习惯的动物。

    出演这样的角色越多,那种漫画似的夸张表演方式就渐渐融入了他们的表演中,哪怕是之后出演了真正的影视作品,这样的痕迹也相当难以抹去了。

    也许,韩演员你会说,哪怕是出演这样漫画式的角色,但那是编剧的事情,演员只负责将剧本上那个所写的人物表演出来而已,只要符合编剧的剧本,那么也应该算是演员演技上一定的成功才对。

    所谓的影视剧,究竟该追求真实,还是该追求漫画式的梦幻?”

    “……”

    李明俊讷讷无言地张张嘴,整个人有些愣神地和自己身边的洪胜成对视着,脸上的表情在一时间没有回神的木愣中,渐渐地又涌出了点认真沉思的神情。

    不得不承认……洪胜成的话在一定程度上很有道理。

    只有不断的磨练才能提升自己,这点道理李明俊很早就明白了。

    不管怎么说,电视剧的剧本确实普遍存在不如电影剧本精细的情况,这其中和两者之间放送方式的不同有莫大的原因。

    电影只是大家偶尔的消遣而已,哪怕是它的内容过于严肃、过于真实了,那也是观众们自己的选择,没人会去过多诟病什么。

    但电视剧不同,大家几乎每天都会看到电视剧,而观众们之所以会收看电视剧,大部分的原因也是为了放松娱乐,那么这也就很大程度上限制了剧本的创作。

    电视剧实际上是无法做到太真实的。

    因为真实,往往也意味着烦恼。

    没人愿意在经受了一天的忙碌之后,再来重复感受那些生活的烦恼。

    大家想看的是梦幻的东西,那些能满足人们愿望的东西。

    比如说漫画式的爱情,或者主人公犹如奇迹般的崛起经历。

    这些都是可以满足观众内心愿望的东西,只不过这些东西……往往也就意味着不切实际。

    演员表演多了不真实的人物究竟对自己的演技有没有影响,李明俊也不太清楚。

    如果李明俊以后想要继续自己表演的这个事业的话,那么他就必须重视起现在电视剧上普遍存在的这个问题!

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